jueves, 19 de mayo de 2011








LA DANZA UN ARTE

Carlos Paolillo

Las artes son formas de expresión que nos permiten exteriorizar nuestro yo, por lo que cada caso es absolutamente único, particular e irrepetible, tanto en su transcurso como en el resultado que deriva de él. Al acercarnos a cualquier manifestación artística abrimos nuestros sentidos, nuestra percepción se agudiza dando paso, de manera natural, a la imaginación creadora. Es así como estas características del hecho artístico, nos permiten sensibilizarnos y nos preparan para registrar, descubrir, comprender y asimilar la belleza, desarrollando nuestra personalidad, con sentido creativo y crítico, convirtiéndonos en individuos capaces de transformar la sociedad.

Desde que el hombre es hombre, ha sentido la necesidad de expresar sus emociones y es a través de las diferentes manifestaciones plásticas que ha podido lograrlo. La historia de la danza como expresión plástica, se remonta a la era de las cavernas, formado parte de la historia de la humanidad desde el principio de los tiempos, testimonio de ello lo encontramos en las pinturas rupestres.

La danza le ha permitido a los seres humanos, utilizar su cuerpo para crear imágenes que evidencien visualmente y plasmen, sus tristezas, alegrías, inquietudes y el conocimiento que tiene del mundo, con el objeto de transmitirlo. Al no utilizar la palabra como medio de comunicación, el hombre se ha visto en la necesidad de perfeccionar la ejecución de la danza e ir sofisticándola, convirtiéndola en un movimiento que requiere de diversos elementos que le son esenciales, tales como: el diseño, en función del espacio y el tiempo; la dinámica, que no es otra cosa que la energía; el ritmo, la motivación y la técnica.

El movimiento rítmico y la danza, resultan de especial importancia desde la primera etapa en la vida de los seres humanos, a través de ellos podemos desarrollar las distintas capacidades motrices, fomentar las relaciones interpersonales, los estados afectivos y la capacidad de reaccionar físicamente frente a la música.

El movimiento y la danza nos ayudan a alcanzar aquella necesidad de expresarnos y comunicarnos a la hora de desarrollar cualquier actividad estética que nos propongamos.

Desde pequeños vamos descubriendo y entrenándonos en los movimientos que resulten más adecuados para desenvolvernos: lentos, cortos, espaciados. La dinámica se expresa en el movimiento a través de la tensión corporal. Así forte y piano se corresponde con movimientos enérgicos y suaves.

A través de la danza podemos:

  • Comprender la imagen, el gesto y el movimiento como elementos de representación y utilizarlos para expresar ideas, sentimientos y vivencias de forma personal, con el objeto de comunicarnos.
  • Observar las características más significativas de nuestras situaciones cotidianas, seleccionando aquellas que consideremos más adecuadas para el desarrollo de las actividades artísticas y expresivas que queramos emprender.
  • Utilizar el conocimiento de sus elementos básicos para el análisis y elaboración de producciones artísticas propias y ajenas.
  • Manejar sus códigos, expresarnos y comunicarnos produciendo mensajes diversos.
  • Realizar producciones artísticas de forma cooperativa.
  • Utilizar nuestro cuerpo como instrumento de representación y comunicación plástica, contribuir al equilibrio afectivo y la relación con los otros.
  • Tener confianza en las elaboraciones artísticas propias, disfrutar con su realización y apreciar su contribución al goce y al bienestar personal.
  • Conocer y respetar las principales manifestaciones artísticas presentes en el entorno, así como los elementos más destacados del patrimonio cultural, desarrollando criterios propios de valoración.

Elementos esenciales de la Danza

Carlos Paolillo

Cada movimiento del ser humano y de los animales, tiene un diseño en el espacio, una relación con otros objetos tanto en el tiempo como en el espacio, un caudal de energía que llamaremos dinámica, y un ritmo. Los movimientos se hacen por una gran variedad de razones involuntarias y voluntarias, físicas, psíquicas, emocionales o instintivas que, en conjunto, llamaremos motivación.

Así es como mediante un sencillo análisis del movimiento en general tenemos la base de la danza que es el movimiento elevado a la expresión de arte.

Los cuatro elementos del movimiento en la danza son pues, el diseño, la dinámica, el ritmo y la motivación. Son tan fundamentales que sin una combinación equilibrada de cada uno, la danza tiende a debilitarse y disminuye fundamentalmente su valor. Estos elementos, derivados de la coordinación del movimiento corporal en cuanto a los factores de espacio, tiempo y energía muscular, son los que hacen de la danza, un arte único.

El diseño existe en función de dos aspectos: el tiempo y el espacio. El diseño es una línea. Es decir que la danza puede cesar en cualquier momento y dejar un trazo en el espacio. También puede tener momentos de quietud semejantes a fotografías o dibujos. Además de esto, hay una proyección en el tiempo o sea, secuencias de movimientos que puedan durar algunos segundos, o toda una danza.

Es mucho más difícil percibir el diseño en el tiempo que en el espacio. El ojo debe "recordar” como se suceden los movimientos; y ello requiere práctica y entrenamiento. Esta percepción puede abarcar desde la simple transición de un gesto a otro, hasta la configuración de una frase y finalmente la estructura total de la danza.

Tipos de diseño estático: simétrico (sugiere reposo, estabilidad); asimétrico (conflictos, contrastes); de oposición (líneas que se oponen, la energía se aprisiona; energía y vitalidad agresivas); de sucesión (líneas que fluyen o se encadenan (la energía escapa suavemente, suave, apacible).

Diseño en el tiempo: para una o más personas. Un diseño espacial se continúa en otro y la sucesión en el tiempo de una forma reconocible o tiene un principio, un clímax y un final. Diseño en relación al espacio en el cual se danza.

Dinámica: Es una escala de energía que se extiende desde la relajación muscular total hasta la contracción muscular máxima. Esa escala es susceptible de múltiples variaciones en el tiempo y la intensidad: lento-suave con fuerza; rápido-suave sin tensión; rápido-brusco con tensión; moderado con poca fuerza; lento suave sin tensión, etc. Es decir, un movimiento muy enérgico no tiene necesariamente-que ser rápido también se pueden utilizar varías dinámicas en distintas partes del cuerpo. Por ejemplo, un gran salto, lo cual implica una gran fuerza en las piernas, pero con los brazos, la cara y los hombros demostrando una relajación (típica del ballet clásico).

Ritmo: Es la distribución de los movimientos en un tiempo dividido en duraciones variables. En la danza, los ritmos se organizan en movimientos lentos, moderados, rápidos y muy rápidos. El ritmo del movimiento fluctúa entre la resistencia y la sumisión a la gravedad. También hay ritmo de la respiración y el ritmo emocional; caída y recuperación, expansión y contracción.


Motivación: El movimiento sin motivación es inconcebible. Alguna fuerza o razón es la causa del movimiento. La motivación determina el "contenido" de la danza y las formas de expresión. Pueden ser argumentos, ideas o conceptos, emociones, motivaciones: religiosas, filosóficas, o simple diversión. Hay casos de danzas donde solamente interesa demostrar la pericia o destreza en la ejecución del movimiento, sin complicaciones de carácter argumental.

El motivo de "lucir" la técnica, sin embargo, implica una motivación de tipo emocional en el bailarín, el placer de elevar el movimiento a su nivel más perfecto, o una sensación de triunfo


Técnica: Es el método o los detalles de procedimiento, fundamentales para la pericia de la ejecución en cualquier arte. En la danza, es cualquier ejercicio o estudio particular usado para entrenar al bailarín en el dominio de los movimientos corporales.

Bibliografía: Elementos Básico de la Danza. Año 2007. Instituto de las Artes Escénicas y Musicales IAEM. Ministerio del Poder Popular para la Cultura. Talleres de Sensibilización al Arte de la Danza.


TE INVITAMOS A FORMAR PARTE DEL EQUIPO DE PROYECCIÓN DE DANZA TRADICIONAL DE LA FUNDACIÓN CULTURAL FUNDATRAD


¿Quieres participar en puestas en escena de danza tradicional venezolana?

La Fundación Cultural FUNDATRAD, para la Puesta en Escena de sus Propuestas Escénicas en el marco del III Festival de Danzas Étnicas y Tradicionales “Volviendo a Nuestras Raíces” FIDET y el II Festival de las Tradiciones, abre sus puertas a bailadores y bailadoras, músicos y cantantes, personas amantes del folklore y las tradiciones, para formar parte del equipo de proyección permanente de la danza tradicional venezolana FUNDATRAD.

El equipo de Proyección de FUNDATRAD está dirigido por la Lcda. Zuwelky Marín Directora Artística y Coreógrafa, con larga trayectoria en el mundo de la danza tradicional. Reconocida a nivel local, regional y nacional. Merecedora de la Orden al Mérito al Trabajo en Danza Tradicional y Nacionalista 2008, otorgada por el Ministerio del Poder Popular del Trabajo conjuntamente con el Ministerio del Poder Popular para la Cultura.

Para obtener más información al respecto envía un correo indicando: Nombre y Apellido, Edad, Nivel Académico (educativo), Teléfono y habilidades en la danza, la música y canto (no limitativo) y ocupación actual a la siguiente dirección: proyeccionfundatrad@gmail.com.


REFLEXIÓN PARA TODOS AQUELLOS QUE AMAMOS EL ARTE DE LA DANZA


DECIDETE

Camina plácido entre el ruido y la prisa...
...y piensa en la paz que se puede encontrar en el silencio...

En cuanto sea posible y sin rendirte, mantén buenas relaciones con todas las personas...


Enuncia tu verdad de una manera serena y clara
escucha a los demás, incluso al torpe e ignorante: también ellos tienen su propia historia...


Esquiva las personas ruidosas y agresivas, ya que son un fastidio para el espíritu...

Si te comparas con los demás, te volverás vano y amargado, porque siempre habrá personas más grandes y más pequeñas que tú...


Disfruta de tus éxitos, lo mismo que de tus planes...

Mantén el interés en tu propia carrera por humilde que sea: Ella es un verdadero tesoro en el fortuito cambiar de los tiempos...


Sé cauto en tus negocios, porque el mundo está lleno de engaños...
... mas no dejes que esto te vuelva ciego para la virtud que existe...


Hay muchas personas que se esfuerzan por alcanzar nobles ideales, la vida está llena de heroísmo...


Sé sincero contigo mismo…en especial no finjas el afecto y no seas cínico en el amor…

...pues en medio de todas las arideces y desengaños es perenne como la hierba….


Acata dócilmente el consejo de los años, abandonando con donaire las cosas de la juventud…..


Cultiva la firmeza del espíritu, para que te proteja en las adversidades repentinas
muchos temores nacen de la fatiga y la soledad...

Sobre una sana disciplina, sé benigno contigo mismo...


Tú eres una criatura del universo, no menos que las plantas y las estrellas, tienes derecho a existir.

y sea que te resulte claro o no, indudablemente el universo marcha como debiera…..


Por eso debes estar en paz con Dios, cualquiera que sea tu idea de él, y sean cuales quieras tus trabajos y aspiraciones...


Conserva la paz con tu alma en la bulliciosa confusión de la vida.
Aun con todas sus farsas, penalidades y sueños fallidos, el mundo es todavía hermoso...

Se cauto.
Esfuérzate por ser feliz

¡Tu eres un niño del universo!.

no menos que los árboles y las estrellas,

tu tiene el derecho de estar aquí.

y si realmente eres claro contigo mismo,

sin duda el universo se revela como debería.

Letra: Jorge Lavat.

DESIDERATA


viernes, 6 de mayo de 2011

Reflexión para todos aquellos que compartimos la misma pasión “La Danza”


DECIDETE

Camina plácido entre el ruido y la prisa...
...y piensa en la paz que se puede encontrar en el silencio...

En cuanto sea posible y sin rendirte, mantén buenas relaciones con todas las personas...

Enuncia tu verdad de una manera serena y clara
escucha a los demás, incluso al torpe e ignorante: también ellos tienen su propia historia...

Esquiva las personas ruidosas y agresivas, ya que son un fastidio para el espíritu...

Si te comparas con los demás, te volverás vano y amargado, porque siempre habrá personas más grandes y más pequeñas que tú...

Disfruta de tus éxitos, lo mismo que de tus planes...

Mantén el interés en tu propia carrera por humilde que sea: Ella es un verdadero tesoro en el fortuito cambiar de los tiempos...

Sé cauto en tus negocios, porque el mundo está lleno de engaños...
... mas no dejes que esto te vuelva ciego para la virtud que existe...

Hay muchas personas que se esfuerzan por alcanzar nobles ideales, la vida está llena de heroísmo...

Sé sincero contigo mismo…en especial no finjas el afecto y no seas cínico en el amor…
...pues en medio de todas las arideces y desengaños es perenne como la hierba….

Acata dócilmente el consejo de los años, abandonando con donaire las cosas de la juventud…..

Cultiva la firmeza del espíritu, para que te proteja en las adversidades repentinas
muchos temores nacen de la fatiga y la soledad...

Sobre una sana disciplina, sé benigno contigo mismo...

Tú eres una criatura del universo, no menos que las plantas y las estrellas, tienes derecho a existir.
y sea que te resulte claro o no, indudablemente el universo marcha como debiera…..

Por eso debes estar en paz con Dios, cualquiera que sea tu idea de él, y sean cuales quieras tus trabajos y aspiraciones...

Conserva la paz con tu alma en la bulliciosa confusión de la vida.
Aun con todas sus farsas, penalidades y sueños fallidos, el mundo es todavía hermoso...
Se cauto.
Esfuérzate por ser feliz


¡Tu eres un niño del universo!.
no menos que los árboles y las estrellas,
tu tiene el derecho de estar aquí.
y si realmente eres claro contigo mismo,
sin duda el universo se revela como debería.

Letra: Jorge Lavat.

DESIDERATA

lunes, 2 de mayo de 2011

SANTÍSIMA CRUZ DE MAYO

"Fulia quieres que cante, fulia yo no lo se,
por darle gusto al madero, fulia yo cantare".....

"Los que villas le ofrecieron, a la santisima Cruz,
y una misa de salud y nunca se las cumplieron".....

"En el altar esta un vaso, y en el vaso una bebida,
en la bebida una rosa y en la rosa una María".....

"María la hija de Ana, le esta tejiendo a Jesús,
una túnica morada para morir en la Cruz".......

"Adios Santísima Cruz, me voy sin haber cantado,
por que hay muchos cantadores, que cantan atropeyado....."


El Velorio de Cruz de Mayo


El velorio de cruz de mayo es una de las manifestaciones culturales más ricas del Oriente venezolano. Se ha transmitido de generación en generación desde la colonia, mezclándose con aportes indígenas y africanos.

Es la celebración en la cual la Iglesia Católica recuerda el hallazgo del madero en el cual murió Jesucristo, en el año 324. Sin embargo, en Venezuela ha evolucionado y se ha convertido además en un velorio, un ritual para propiciar buenas cosechas (por el comienzo de la época de lluvias), y una forma de pedirle a la virgen su protección durante el resto del año.

El día de la cruz es el 3 de mayo. Sin embargo, en nuestro país esta celebración se lleva a cabo durante todo el mes, en el Oriente, Centro y Occidente del país. Los únicos estados donde no se celebra son Mérida, Zulia y Táchira.

La celebración proviene de nuestros ancestros, quienes al llegar el mes de mayo, adornaban la Santa Cruz con las primeras flores del año como ofrenda para obtener buenos frutos. En nuestro país, se siguió con esta tradición de vestir a la cruz como vínculo con la tierra y las lluvias. Pero con el paso del tiempo, la celebración se convirtió en sinónimo de fiesta. Incluso hay gente que lo llama “bailorio”, en lugar de velorio.

Estas fiestas van acompañadas de distintas manifestaciones musicales de la región como son los galerones, punto y llano, fulías, malagueñas, romances y tonos. Los instrumentos utilizados son: cuatro, mandolina, guitarra, tambor cuadrado, maracas y acordeón. Se reparten también bebidas y dulces típicos. La música, los rezos, la comida y demás elementos varían de acuerdo a la región.

La Fundación Cultural FUNDATRAD, como devotos de la Cruz, realizará el 3 de Mayo de 2011, en su sede principal en la ciudad de Puerto la Cruz el tradicional Rosario a la Santisima Cruz.

sábado, 11 de septiembre de 2010

FESTIVAL DE LAS TRADICIONES EN HONOR A LA VIRGEN DEL VALLE


Con gran éxito se realizó el Festival de las Tradiciones en Honor a la Virgen Del Valle, en el cual partipó la Comunidad de Calle Negro Primero, Las Mercedes, Las Salinas, La Iglesia Parroquia Divino Niño Jesús, el CEED, conjuntamente con la Fundación Cultural Tradiciones y Folklore del Oriente Venezolano FUNDATRAD, bajo convenio de cooperación cultural con el Ministerio del Poder Popular para la Cultura y el Instituto de las Artes Escénicas y Musicales IAEM año 2010.
A continuación se detallará a través de este medio todas las actividades realizadas en este Festival.

martes, 17 de agosto de 2010

Preparativos de la Fiesta en Honor de la Virgen del Valle





Como es tradición en el oriente del pais, cada 8 de Septiembre se celebra la Fiesta en Honor a Nuestra Señora la Virgen del Valle.



La Fundación Cultural FUNDATRAD, como cada año desde su nacimiento como institución, se encuentra en los preparativos para celebrar esta fiesta con la comunidad de Las Mercedes y la Calle Negro Primero de la ciudad de Puerto la Cruz del Municipio Sotillo. Para este año 2010 se prepara un grupo de niñas y niños de las mencionadas comunidades para participar en Bailes Tradicionales enmarcada en las fiestas religiosas "Festival de las Tradiciones en Honor a la Virgen del valle", donde se preparan Juegos tradicionales, bailes y cantos orientales, en honor a la Santa Patrona de los Orientales.



Con el apoyo del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, el Instituto de las Artes Escenicas y Musicales IAEM, la Iglesia de la Parroquia del Divino Niño y la Comunidad de las Mercedes, Calle Negro Primero. La gran familia FUNDATRAD con la mano de la comunidad ya se está preparando para este tradicional evento comunitario cultural.






viernes, 11 de junio de 2010

La Culebra de Ipure


En el Estado Monagas, más específicamente en la localidad de San Antonio, surge la diversión de la Culebra de Ipure, la cual recrea con pasos y figuras específicas la Leyenda, de los indios Capaya, referente a la Culebra Rabo Amarillo.

Esta manifestación tradicional tiene un vestuario muy particular: Blusa amarilla (completa) y falda negra, las veinte primeras damas. Las últimas cinco mujeres se visten con blusa y falda totalmente amarillas, representando la cola de la culebra. La letra de la canción indica a las bailadoras que figuras deben realizar.

El baile de La Culebra de Ipure es uno de los emblemáticos de la región monaguense, cuenta una leyenda que encierra una tragedia que se pierde en la memoria del pueblito de Ipure.

Este baile, cobró importancia gracias al trabajo de una humilde señora, Columba del Valle Salazar, que se basó en narraciones escuchadas a su mamá, allá en el pueblo de Ipure donde ellos vivían. Años atrás las familias venezolanas solían contar a sus hijos narraciones, cuentos y canciones que iban creciendo a la par que el muchacho.

Columba asevera que hay historias que muchos desconocemos, yo baso mi trabajo en lo que visto, en lo que he escuchado y eso me ha servido para mantener vigente esta danza. Una comadre de mamá echó la historia y jamás se me olvido. Ella narraba la historia de la niña tragada por la culebra, la mamá le recomendó antes de irse con el papá para el conuco, que no buscara agua en el pozo misterioso, que ella la traía después. Al salir los padres, lo primero que hicieron los dos muchachitos fue irse al pozo a buscar agua. Al llegar comenzó a formarse una ola que iba creciendo y la taparita que la niña sostenía en la mano se la arrancó, enseguida se levantó otra ola más grande y se la llevó. El hermanito comenzó a gritar, llegaron algunas personas y pensaron que la niña ya estaría ahogada pues no la veían.

Cuando el papá llegó se metió en medio de las olas que parecían una pared, abrió y penetró. Contaba luego el señor, que adentro había un gran salón y estaban tres chinchorros con tres culebras enrolladas , observó a los encantos que eran tres, uno delgado, otro un poco más gordo y uno sumamente gordo, que fue al que le picó el chinchorro y al caer logró arrastrarla. Ya en la orilla , la abrió y sacó a la niña que ya estaba muerta.

Dejo a la culebra en el piso y se llevó a la niña, luego buscó fósforos para quemarla, pero al regresar allí no había nada, la culebra con el vientre abierto había desaparecido, poco a poco se formó un pozo de agua que adoptó la forma de una pequeña laguna frente a la quebrada de El León. En lo que llamamos la laguna de Ipure ahora hay mucho junco y la gente ha penetrado los terrenos de la laguna para sembrar mango y café, allí antes había patos, pájaros y otros animales.

Columba afirma que : “esta es la historia que yo conozco y que me inspiró para preservar este baile que hoy lo conforman niñas pequeñas, grandes y mujeres adultas. No hay un número exacto de participantes para representar el baile”.

Aprovechamos la ocasión para hacer un llamado de atención a todas aquellas personas que se sientan sensibilizados hacia las manifestaciones danzísticas tradicionales venezolanas que eviten cometer errores que van en detrimento de las tradiciones de nuestro país. Es lamentable que un montaje escénico que genera horas de ensayo, compra de vestuarios, etc. no refleje la Danza o Baile Tradicional, sino la discapacidad de investigación de sus participantes.

Pues, suponemos que se basan en el hecho que el saber del pueblo es dinámico, que existen cambios o innovaciones, e hicieron el montaje de una pieza cuyo resultado fue una mezcla de “el sambarabulé” (Edo. Miranda), donde los participantes utilizan una culebra gigantesca sobre sus cabezas, con figuras sueltas típicas de las diversiones orientales, y con un vestuario que dista bastante de ser el correspondiente a la “Culebra de Ipure” promovido por la Sra. Columba Salazar desde hace muchos años y que se viene ejecutando en la Ciudad de San Antonio del Estado Monagas, principalmente cada 13 de junio, por las Fiestas del Santo Patrono de la localidad, San Antonio de Padua.

Recordemos el principio general de que la ignorancia de la ley no excusa ni exime de su cumplimiento. En efecto, dicha presunción tiene por objeto que nadie pretenda desconocer los efectos de una norma jurídica, alegando su ignorancia.

El resultado de no haber realizado un buen trabajo de investigación no exime la culpa, la situación es que las participantes obtuvieron el credencial resultado de un esfuerzo, pero los presentes, especialmente los niños y niñas, retuvieron imágenes de una manifestación tradicional distorsionada.

Referencia Bibliografica: Diario El Tiempo (en línea). El baile de la Culebra de Ipure es una leyenda real

miércoles, 9 de junio de 2010

El Tamunangue



La amiga Natalia Galvis Catarí publico en Ultimas Noticias un articulo respecto a la celebración del Día de San Antonio de Padua en el estado Lara, nos pareció muy interesante compartir con nuestros seguidores parte de este articulo la experiencia Familiar de Maria Peña de su propia voz.
En Lara hay 107 grupos de tamunangue oficialmente registrados.
María Peña: "Nos guindamos de él cuando hay un enfermo..."
María Peña, residente del barrio Santa Isabel de Barquisimeto, recuerda que San Antonio fue el santo de su abuela Chepa y de todos sus ancestros. Por eso cuando ve bailar a sus nietos el tamunangue, siente una mezcla entre la nostalgia, por los que ya no están, y la alegría, por atestiguar que esta manifestación cultural se mantiene viva en su descendencia. "Nosotros nos guindamos de San Antonio cuando hay un enfermo o se pierde algo. Ay, si yo te contara: este santo le consiguió novio a una prima mía, un muchacho muy bueno. Lo único malo de los pretendientes que consiguen las mujeres, a través de la inmensa bondad de nuestro santo, es que salen parranderos", dice entre risas Peña.
A mediados de junio los Peña preparan el altar con flores y la imagen del santo. En el baile no puede faltar la comida y la bebida para los músicos y todo aquel que participe. "Cuando todo comienza a mí se me eriza la piel, la idea es pagar la promesa, no deberle. Muchos piden, pero no cumplen. Cuando la fecha cae fin de semana, viene familia de otras partes del país, por eso es un día de felicidad y unión".



MusicPlaylistRingtones
Create a playlist at MixPod.com


_____________________________________________________________________________________
Referencia:

domingo, 6 de junio de 2010

Folklorista Franciso Carreño

Francisco Carreño nativo de Porlamar, nace el 09 de Marzo de 1910, uno de los más destacados folkloristas de la isla de Margarita. Fue maestro, intérprete, compositor, investigador y difusor de músicas e instrumentos de la tradición venezolana. Hermano del insigne músico Inocente Carreño.

Fue pionero de la investigación de campo, a finales de los años 1930 comenzó a recorrer el país. Fue contratado como Comisionado de investigación del Ministerio de Educación y comenzó a colaborar en el Servicio de Investigaciones Folklóricas Nacionales (SIFN), creado en 1946 bajo la dirección de Juan Liscano; allí fue director musical de un evento histórico: la Fiesta de la tradición, durante las noches del 17, 18, 19, 20 y 21 de febrero de 1948 organizada por el poeta y humanista Juan Liscano en el Nuevo Circo de Caracas, a propósito del inicio del mandato del presidente Rómulo Gallegos.

Allí se reunió, por primera vez, una muestra de expresiones tradicionales del país: Diablos de Yare, Comparsas de Oriente, el Tamunangue o sones de Negro de Lara,tambores costeños, los tambores de Barlovento y los rituales de los indígenas de la Goajira y otras que hasta entonces no se conocían más allá de sus lugares de celebración.

Francisco Carreño sucede a Juan Liscano y dirige el SIFN entre el año 1948 y 1953, dedicándose a la difusión masiva del cuatro y de otros instrumentos tradicionales del país. De inmediato creó el primer centro de enseñanza de esos cuatro, arpa criolla, maracas, tambor, bandolín, la escuela de Folklore, y pocos meses después reunió en concierto a los alumnos de ese instituto y de otras escuelas de la capital donde también enseñaba. Así entró el cuatro a los más importantes escenarios del país. Además, logró la inclusión de bailes tradicionales en el programa escolar que sustituyeron las cuadrillas y otros bailes de salón de la herencia europea. Así comenzó a proyectarse por toda Venezuela El Pájaro Guarandol, El Chiriguare, El Carite y otros.

Organizo ciclos de conferencias a cargo de apreciados intelectuales en la escuela de Folklore y en otros espacios. Además dejó unas 400 composiciones en las cuales ensayaba merengues, valses, pasajes y otros aires regionales, entre ellas la más conocida, La zapoara.

Francisco Carreño fallece el 25 de Julio de 1965 en Caracas, folklorista que dejo fundamentales aportes al movimiento musical venezolano del siglo XX.


* SIFN. En el año 1946 por decreto presidencial se crea El Servicio de Investigaciones Folklóricas Nacionales (SIFN). Cambia su nombre a Instituto de Folklore (IF) en el año 1953 y asumen la presidencia y dirección respectivamente los etnomusicólogos Luis Felipe Ramón y Rivera e Isabel Aretz. En el año 1990 se convierte en la Fundación de Etnomusicología y Folklore (FUNDEF) y finalmente, en el Centro de la Diversidad Cultural en el 2005.

Fotografía: Revista Letraria (on line). Artículo de Irma Mendoza. Investigadora venezolana. Trabaja en el Postgrado de Historia de la Universidad Nacional Experimental Rómulo Gallegos (Unerg). http://www.letralia.com/178/especial03.htm

Referencias:
- Sonia Garcia. Francisco Carreño, difusor del cuatro.Universalia. (on line). Revista electronica de la USB.

- Algunos datos de la experiencia acumulada. Siglo XX. Centro de la Diversidad Cultural. (en línea). Disponible en: http://www.diversidadcultural.gob.ve/



miércoles, 26 de mayo de 2010

Himno al Arbol de Venezuela

Por resolución del Ministerio de Educación del 19 de mayo de 1951, el Día del Árbol se celebra el último domingo del mes de mayo.

El Árbol Nacional de Venezuela es el ARAGUANEY(Tabebuia chrysantha). Su nombre se compone de un vocablo de origen indígena y de la combinación de vocablos griegos que significan flor de oro, en alusión al color amarillo.
El "Aravanei", como lo bautizaron los indios caribes, es un árbol rústico, austero, desafía los suelos duros, secos, pobres en sustancias orgánicas y los climas cálidos; sin embargo, para lograr un buen desarrollo requiere de suelos livianos y con buen drenaje, no prospera en lugares pantanosos, e igualmente requiere de abundante luz.


El 29 de mayo de 1945, en resolución Conjunta de los ministros de Agricultura y Cría y Educación se declaró oficialmente éste árbol como árbol Nacional de Venezuela, en tributo a su extraordinaria hermosura.


martes, 18 de mayo de 2010

El Polo Margariteño

El polo junto con el galerón representan la musica tradicional de la región oriental de la República Bolivariana de Venezuela, el polo es mejor conocido como "Polo Margariteño".




El polo con su hermosa melodía ha servido de musa para muchos hacedores de Danza en Venezuela, quienes han llevado a escena creaciones donde se plasma a traves del arte del movimiento aspectos cotidianos de la vida del pescador.



La Fundación Cultural FUNDATRAD ofrece a todos los actores sociales y culturales: Talleres de Formación: Bailes Etnicos y Danza Tradicional Venezolana (Reseña Histórica, Coreografía) , Curso de Multiplicadores de Danza (Investigación y Danza en Movimiento). Contáctanos y describe tu necesidad, sin ningún compromiso. Te daremos respuesta a vuelta de correo, enviando las condiciones para la ejecución de los cursos y/o talleres(inversión,duración y contenido).