lunes, 2 de mayo de 2011

SANTÍSIMA CRUZ DE MAYO

"Fulia quieres que cante, fulia yo no lo se,
por darle gusto al madero, fulia yo cantare".....

"Los que villas le ofrecieron, a la santisima Cruz,
y una misa de salud y nunca se las cumplieron".....

"En el altar esta un vaso, y en el vaso una bebida,
en la bebida una rosa y en la rosa una María".....

"María la hija de Ana, le esta tejiendo a Jesús,
una túnica morada para morir en la Cruz".......

"Adios Santísima Cruz, me voy sin haber cantado,
por que hay muchos cantadores, que cantan atropeyado....."


El Velorio de Cruz de Mayo


El velorio de cruz de mayo es una de las manifestaciones culturales más ricas del Oriente venezolano. Se ha transmitido de generación en generación desde la colonia, mezclándose con aportes indígenas y africanos.

Es la celebración en la cual la Iglesia Católica recuerda el hallazgo del madero en el cual murió Jesucristo, en el año 324. Sin embargo, en Venezuela ha evolucionado y se ha convertido además en un velorio, un ritual para propiciar buenas cosechas (por el comienzo de la época de lluvias), y una forma de pedirle a la virgen su protección durante el resto del año.

El día de la cruz es el 3 de mayo. Sin embargo, en nuestro país esta celebración se lleva a cabo durante todo el mes, en el Oriente, Centro y Occidente del país. Los únicos estados donde no se celebra son Mérida, Zulia y Táchira.

La celebración proviene de nuestros ancestros, quienes al llegar el mes de mayo, adornaban la Santa Cruz con las primeras flores del año como ofrenda para obtener buenos frutos. En nuestro país, se siguió con esta tradición de vestir a la cruz como vínculo con la tierra y las lluvias. Pero con el paso del tiempo, la celebración se convirtió en sinónimo de fiesta. Incluso hay gente que lo llama “bailorio”, en lugar de velorio.

Estas fiestas van acompañadas de distintas manifestaciones musicales de la región como son los galerones, punto y llano, fulías, malagueñas, romances y tonos. Los instrumentos utilizados son: cuatro, mandolina, guitarra, tambor cuadrado, maracas y acordeón. Se reparten también bebidas y dulces típicos. La música, los rezos, la comida y demás elementos varían de acuerdo a la región.

La Fundación Cultural FUNDATRAD, como devotos de la Cruz, realizará el 3 de Mayo de 2011, en su sede principal en la ciudad de Puerto la Cruz el tradicional Rosario a la Santisima Cruz.

sábado, 11 de septiembre de 2010

FESTIVAL DE LAS TRADICIONES EN HONOR A LA VIRGEN DEL VALLE


Con gran éxito se realizó el Festival de las Tradiciones en Honor a la Virgen Del Valle, en el cual partipó la Comunidad de Calle Negro Primero, Las Mercedes, Las Salinas, La Iglesia Parroquia Divino Niño Jesús, el CEED, conjuntamente con la Fundación Cultural Tradiciones y Folklore del Oriente Venezolano FUNDATRAD, bajo convenio de cooperación cultural con el Ministerio del Poder Popular para la Cultura y el Instituto de las Artes Escénicas y Musicales IAEM año 2010.
A continuación se detallará a través de este medio todas las actividades realizadas en este Festival.

martes, 17 de agosto de 2010

Preparativos de la Fiesta en Honor de la Virgen del Valle





Como es tradición en el oriente del pais, cada 8 de Septiembre se celebra la Fiesta en Honor a Nuestra Señora la Virgen del Valle.



La Fundación Cultural FUNDATRAD, como cada año desde su nacimiento como institución, se encuentra en los preparativos para celebrar esta fiesta con la comunidad de Las Mercedes y la Calle Negro Primero de la ciudad de Puerto la Cruz del Municipio Sotillo. Para este año 2010 se prepara un grupo de niñas y niños de las mencionadas comunidades para participar en Bailes Tradicionales enmarcada en las fiestas religiosas "Festival de las Tradiciones en Honor a la Virgen del valle", donde se preparan Juegos tradicionales, bailes y cantos orientales, en honor a la Santa Patrona de los Orientales.



Con el apoyo del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, el Instituto de las Artes Escenicas y Musicales IAEM, la Iglesia de la Parroquia del Divino Niño y la Comunidad de las Mercedes, Calle Negro Primero. La gran familia FUNDATRAD con la mano de la comunidad ya se está preparando para este tradicional evento comunitario cultural.






viernes, 11 de junio de 2010

La Culebra de Ipure


En el Estado Monagas, más específicamente en la localidad de San Antonio, surge la diversión de la Culebra de Ipure, la cual recrea con pasos y figuras específicas la Leyenda, de los indios Capaya, referente a la Culebra Rabo Amarillo.

Esta manifestación tradicional tiene un vestuario muy particular: Blusa amarilla (completa) y falda negra, las veinte primeras damas. Las últimas cinco mujeres se visten con blusa y falda totalmente amarillas, representando la cola de la culebra. La letra de la canción indica a las bailadoras que figuras deben realizar.

El baile de La Culebra de Ipure es uno de los emblemáticos de la región monaguense, cuenta una leyenda que encierra una tragedia que se pierde en la memoria del pueblito de Ipure.

Este baile, cobró importancia gracias al trabajo de una humilde señora, Columba del Valle Salazar, que se basó en narraciones escuchadas a su mamá, allá en el pueblo de Ipure donde ellos vivían. Años atrás las familias venezolanas solían contar a sus hijos narraciones, cuentos y canciones que iban creciendo a la par que el muchacho.

Columba asevera que hay historias que muchos desconocemos, yo baso mi trabajo en lo que visto, en lo que he escuchado y eso me ha servido para mantener vigente esta danza. Una comadre de mamá echó la historia y jamás se me olvido. Ella narraba la historia de la niña tragada por la culebra, la mamá le recomendó antes de irse con el papá para el conuco, que no buscara agua en el pozo misterioso, que ella la traía después. Al salir los padres, lo primero que hicieron los dos muchachitos fue irse al pozo a buscar agua. Al llegar comenzó a formarse una ola que iba creciendo y la taparita que la niña sostenía en la mano se la arrancó, enseguida se levantó otra ola más grande y se la llevó. El hermanito comenzó a gritar, llegaron algunas personas y pensaron que la niña ya estaría ahogada pues no la veían.

Cuando el papá llegó se metió en medio de las olas que parecían una pared, abrió y penetró. Contaba luego el señor, que adentro había un gran salón y estaban tres chinchorros con tres culebras enrolladas , observó a los encantos que eran tres, uno delgado, otro un poco más gordo y uno sumamente gordo, que fue al que le picó el chinchorro y al caer logró arrastrarla. Ya en la orilla , la abrió y sacó a la niña que ya estaba muerta.

Dejo a la culebra en el piso y se llevó a la niña, luego buscó fósforos para quemarla, pero al regresar allí no había nada, la culebra con el vientre abierto había desaparecido, poco a poco se formó un pozo de agua que adoptó la forma de una pequeña laguna frente a la quebrada de El León. En lo que llamamos la laguna de Ipure ahora hay mucho junco y la gente ha penetrado los terrenos de la laguna para sembrar mango y café, allí antes había patos, pájaros y otros animales.

Columba afirma que : “esta es la historia que yo conozco y que me inspiró para preservar este baile que hoy lo conforman niñas pequeñas, grandes y mujeres adultas. No hay un número exacto de participantes para representar el baile”.

Aprovechamos la ocasión para hacer un llamado de atención a todas aquellas personas que se sientan sensibilizados hacia las manifestaciones danzísticas tradicionales venezolanas que eviten cometer errores que van en detrimento de las tradiciones de nuestro país. Es lamentable que un montaje escénico que genera horas de ensayo, compra de vestuarios, etc. no refleje la Danza o Baile Tradicional, sino la discapacidad de investigación de sus participantes.

Pues, suponemos que se basan en el hecho que el saber del pueblo es dinámico, que existen cambios o innovaciones, e hicieron el montaje de una pieza cuyo resultado fue una mezcla de “el sambarabulé” (Edo. Miranda), donde los participantes utilizan una culebra gigantesca sobre sus cabezas, con figuras sueltas típicas de las diversiones orientales, y con un vestuario que dista bastante de ser el correspondiente a la “Culebra de Ipure” promovido por la Sra. Columba Salazar desde hace muchos años y que se viene ejecutando en la Ciudad de San Antonio del Estado Monagas, principalmente cada 13 de junio, por las Fiestas del Santo Patrono de la localidad, San Antonio de Padua.

Recordemos el principio general de que la ignorancia de la ley no excusa ni exime de su cumplimiento. En efecto, dicha presunción tiene por objeto que nadie pretenda desconocer los efectos de una norma jurídica, alegando su ignorancia.

El resultado de no haber realizado un buen trabajo de investigación no exime la culpa, la situación es que las participantes obtuvieron el credencial resultado de un esfuerzo, pero los presentes, especialmente los niños y niñas, retuvieron imágenes de una manifestación tradicional distorsionada.

Referencia Bibliografica: Diario El Tiempo (en línea). El baile de la Culebra de Ipure es una leyenda real

miércoles, 9 de junio de 2010

El Tamunangue



La amiga Natalia Galvis Catarí publico en Ultimas Noticias un articulo respecto a la celebración del Día de San Antonio de Padua en el estado Lara, nos pareció muy interesante compartir con nuestros seguidores parte de este articulo la experiencia Familiar de Maria Peña de su propia voz.
En Lara hay 107 grupos de tamunangue oficialmente registrados.
María Peña: "Nos guindamos de él cuando hay un enfermo..."
María Peña, residente del barrio Santa Isabel de Barquisimeto, recuerda que San Antonio fue el santo de su abuela Chepa y de todos sus ancestros. Por eso cuando ve bailar a sus nietos el tamunangue, siente una mezcla entre la nostalgia, por los que ya no están, y la alegría, por atestiguar que esta manifestación cultural se mantiene viva en su descendencia. "Nosotros nos guindamos de San Antonio cuando hay un enfermo o se pierde algo. Ay, si yo te contara: este santo le consiguió novio a una prima mía, un muchacho muy bueno. Lo único malo de los pretendientes que consiguen las mujeres, a través de la inmensa bondad de nuestro santo, es que salen parranderos", dice entre risas Peña.
A mediados de junio los Peña preparan el altar con flores y la imagen del santo. En el baile no puede faltar la comida y la bebida para los músicos y todo aquel que participe. "Cuando todo comienza a mí se me eriza la piel, la idea es pagar la promesa, no deberle. Muchos piden, pero no cumplen. Cuando la fecha cae fin de semana, viene familia de otras partes del país, por eso es un día de felicidad y unión".



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Referencia:

domingo, 6 de junio de 2010

Folklorista Franciso Carreño

Francisco Carreño nativo de Porlamar, nace el 09 de Marzo de 1910, uno de los más destacados folkloristas de la isla de Margarita. Fue maestro, intérprete, compositor, investigador y difusor de músicas e instrumentos de la tradición venezolana. Hermano del insigne músico Inocente Carreño.

Fue pionero de la investigación de campo, a finales de los años 1930 comenzó a recorrer el país. Fue contratado como Comisionado de investigación del Ministerio de Educación y comenzó a colaborar en el Servicio de Investigaciones Folklóricas Nacionales (SIFN), creado en 1946 bajo la dirección de Juan Liscano; allí fue director musical de un evento histórico: la Fiesta de la tradición, durante las noches del 17, 18, 19, 20 y 21 de febrero de 1948 organizada por el poeta y humanista Juan Liscano en el Nuevo Circo de Caracas, a propósito del inicio del mandato del presidente Rómulo Gallegos.

Allí se reunió, por primera vez, una muestra de expresiones tradicionales del país: Diablos de Yare, Comparsas de Oriente, el Tamunangue o sones de Negro de Lara,tambores costeños, los tambores de Barlovento y los rituales de los indígenas de la Goajira y otras que hasta entonces no se conocían más allá de sus lugares de celebración.

Francisco Carreño sucede a Juan Liscano y dirige el SIFN entre el año 1948 y 1953, dedicándose a la difusión masiva del cuatro y de otros instrumentos tradicionales del país. De inmediato creó el primer centro de enseñanza de esos cuatro, arpa criolla, maracas, tambor, bandolín, la escuela de Folklore, y pocos meses después reunió en concierto a los alumnos de ese instituto y de otras escuelas de la capital donde también enseñaba. Así entró el cuatro a los más importantes escenarios del país. Además, logró la inclusión de bailes tradicionales en el programa escolar que sustituyeron las cuadrillas y otros bailes de salón de la herencia europea. Así comenzó a proyectarse por toda Venezuela El Pájaro Guarandol, El Chiriguare, El Carite y otros.

Organizo ciclos de conferencias a cargo de apreciados intelectuales en la escuela de Folklore y en otros espacios. Además dejó unas 400 composiciones en las cuales ensayaba merengues, valses, pasajes y otros aires regionales, entre ellas la más conocida, La zapoara.

Francisco Carreño fallece el 25 de Julio de 1965 en Caracas, folklorista que dejo fundamentales aportes al movimiento musical venezolano del siglo XX.


* SIFN. En el año 1946 por decreto presidencial se crea El Servicio de Investigaciones Folklóricas Nacionales (SIFN). Cambia su nombre a Instituto de Folklore (IF) en el año 1953 y asumen la presidencia y dirección respectivamente los etnomusicólogos Luis Felipe Ramón y Rivera e Isabel Aretz. En el año 1990 se convierte en la Fundación de Etnomusicología y Folklore (FUNDEF) y finalmente, en el Centro de la Diversidad Cultural en el 2005.

Fotografía: Revista Letraria (on line). Artículo de Irma Mendoza. Investigadora venezolana. Trabaja en el Postgrado de Historia de la Universidad Nacional Experimental Rómulo Gallegos (Unerg). http://www.letralia.com/178/especial03.htm

Referencias:
- Sonia Garcia. Francisco Carreño, difusor del cuatro.Universalia. (on line). Revista electronica de la USB.

- Algunos datos de la experiencia acumulada. Siglo XX. Centro de la Diversidad Cultural. (en línea). Disponible en: http://www.diversidadcultural.gob.ve/



miércoles, 26 de mayo de 2010

Himno al Arbol de Venezuela

Por resolución del Ministerio de Educación del 19 de mayo de 1951, el Día del Árbol se celebra el último domingo del mes de mayo.

El Árbol Nacional de Venezuela es el ARAGUANEY(Tabebuia chrysantha). Su nombre se compone de un vocablo de origen indígena y de la combinación de vocablos griegos que significan flor de oro, en alusión al color amarillo.
El "Aravanei", como lo bautizaron los indios caribes, es un árbol rústico, austero, desafía los suelos duros, secos, pobres en sustancias orgánicas y los climas cálidos; sin embargo, para lograr un buen desarrollo requiere de suelos livianos y con buen drenaje, no prospera en lugares pantanosos, e igualmente requiere de abundante luz.


El 29 de mayo de 1945, en resolución Conjunta de los ministros de Agricultura y Cría y Educación se declaró oficialmente éste árbol como árbol Nacional de Venezuela, en tributo a su extraordinaria hermosura.


martes, 18 de mayo de 2010

El Polo Margariteño

El polo junto con el galerón representan la musica tradicional de la región oriental de la República Bolivariana de Venezuela, el polo es mejor conocido como "Polo Margariteño".




El polo con su hermosa melodía ha servido de musa para muchos hacedores de Danza en Venezuela, quienes han llevado a escena creaciones donde se plasma a traves del arte del movimiento aspectos cotidianos de la vida del pescador.



jueves, 29 de abril de 2010

Dia Internacional de la Danza

La Cruz de Mayo.


En Venezuela y el mundo cada 3 de mayo se celebra el día de La Cruz, fiesta religiosa que une a toda la comunidad en un solo corazón para rendir homenaje al Santo Madero a través de oraciones, cantos, baile y un sinfín de actividades dependiendo de las tradiciones y costumbres de cada localidad y región, estas incluyen a todos por igual.

El próximo sábado 1º de mayo, día de fiesta para los trabajadores, la Fundación Cultural FUNDATRAD estará realizando actividades que forman parte de su Proyecto del año 2010: Proyecto Cultural Comunitario Venezuela: Danza y Música . Las actividades están enmarcadas en la celebración del Día Internacional de la Danza. Se realizará un Concurso de Dibujo Infantil con la temática de la Cruz de Mayo y el Taller – Montaje “Fiesta a la Cruz de Mayo”, está dirigido al grupo infantil, juvenil y adulto de Danza Tradicional de la Fundación Cultural FUNDATRAD y a la comunidad en general. El encuentro será en la Casa Comunal de las Mercedes de la Ciudad de Puerto la Cruz en el horario de clases: 8:00 am a 12 del mediodía.
El Taller - Montaje estará a cargo de la La Lcda. Zuwelky Marin.

martes, 6 de abril de 2010

Festival de Danzas Etnicas y Tradicionales Volviendo a Nuestras Raices.





La Fundación Cultural FUNDATRAD ofrece a todos los actores sociales y culturales: Talleres de Formación: Bailes Etnicos y Danza Tradicional Venezolana (Reseña Histórica, Coreografía) , Curso de Multiplicadores de Danza (Investigación y Danza en Movimiento). Contáctanos y describe tu necesidad, sin ningún compromiso. Te daremos respuesta a vuelta de correo, enviando las condiciones para la ejecución de los cursos y/o talleres(inversión,duración y contenido).